不同类型的作品配音要求是不一样的

大多数时候，我们看到的电影和电视作品都是在幕后配音。它还能给观众带来良好的视觉体验，从而增加听觉享受。对不同类型的影视作品，我们对配音的要求是不同的。

也有同学会问，既然恢复到了真正的状态，就别练基本功了。现在是另一个极端。咱们说，自然放松就是舞台的对比。它不是回到你的自然生活。如果你的大嘴说话不能清晰地表达，也不能有杂音。

这个所谓的“松池”自然是以艺术语言为基础，让观众找不到人造雕塑的痕迹，要求更高。正如照明工程师在摄影棚中使用大量的灯光，它和自然光一样，也是自然的艺术。它很自然，而且相对困难。

以前我们需要学生在舞台上表演一出戏，适当的夸张台词，让后面的听众听得清楚，加强，延展和改进发音，注意声音的一致性、发音的严肃性和音量的释放，但我们到了工作室，却需要相反的要求：一切都恢复到了当天的真实状态。当然，这是因为麦克风和调谐器起着决定性的作用，任何夸张都会产生虚假的效果，那就是影视和舞台艺术在线创作上的区别。

正如前面提到的，话筒的方向是录音助理安排的，看起来与配音员无关。实际上，听筒死了，人还活着；如果你前后摆动，那就没用了。要想达到最佳的效果，艺术家需要与录音结合。

悄悄话登台时，要把音量顶出，让观众听得见；但在演播室，不但不能低语，有时比一天的发音更收敛，只要间隔恰当，声调小一点。